Alice Francis on taiteilija, joka on erittäin ainutlaatuinen ja lahjakas. Hän on osoittanut, että unelmiesi seuraaminen voi kannattaa. Lisätietoja hänestä tässä haastattelussa.
Alice Francis on romanialainen jazz & neo-swing / charleston -laulaja, jolla on afrikkalainen tausta ja asuu Saksassa. Hän on 2000-luvun tyttö, jolla on suuri kiintymys menneen vuosisadan alkuvuosikymmeniin, kuten mölyttävät 20-vuotiaat. Hän rakastaa vintage-tyyliä ja antiikkia, koska hänelle löytyy aina jotain uutta, joka kerta kun katsot sitä.
Se liittyy myös musiikkiin - hän rakastaa vanhojen levytyksien ääntä. Vuoden 1900 alku oli myös ensimmäisten ammattimusiikkitallenteiden alku. Se oli täysin erilainen kuin mitä tänään tiedämme: ei tietokonetta, ei vaikeita muokkauksia ja yksi mikrofoni koko bändille. Jos joku teki virheitä, mutta otteen ilmapiiri oli hyvä, he jättivät sen kuin se oli ja käynnisti ennätyksen.
Se kuulostaa todelliselta, röyhkeältä ja rehelliseltä. Siitä huolimatta hän on 2000-luvulta peräisin oleva gaala, jolla on intohimo automaattiseen virittämiseen, Synth-ääniin ja Goldien hulluon tekniikkaparkkiin, hän käyttää studiossa ja asuu lavalla.
Goldie on Alice Francisin tuottaja, musiikillinen johtaja ja perustaja. Siellä on myös korealainen Sir Chul-Min Yoo, joka laulaa taustalaulua live - joten he ovat periaatteessa kolme päähenkilöä lavalla.
Lähde:YQ: Milloin ja miten kiinnostuit ensin laulamisesta?
Alice: Ajattelen ... mutta en voi ajatella pistettä historiassa, kun aloitin musiikin tekemisen, se vain tapahtui jotenkin, ja vasta myöhemmin tajusin tekeväni sitä. Tiedätkö, että toiveistani on aina tullut oopperalaulaja. Harjoittelin isäni levyjen kanssa kotona - mikä oikeastaan lisää jazzia.
Perheeni oli innostunut, mutta myös ärsytetty joskus, koska olin liioitellut sitä toisinaan. Olin myös aina ollut kiinnostunut kirjoittamisesta. Kirjoitin paljon runoja ja tein niistä esitteitä. Sitten vanhempani antoivat minulle kitaran 11. syntymäpäivääni ja sain selville, että voin myös laulaa runojani.
Ja niin tapahtui ja jatkui… tapasin jonkun, joka tunsi jonkun… tuottajat, muusikot jne., Ja lopulta tapasin Goldien. Meillä oli tunnelma ja aloimme tehdä musiikkia yhä enemmän. Mutta kunnes ”mitä kuulet” ilmestyi, melkein seitsemän vuotta kului, ja syntyi erittäin tärkeä henkilö, joka vastaa tästä erityisestä suunnasta: Johann Niegl.
Hän keksi nämä hullut rytmit ja aloin laulaa heille Jazz- ja Swing-rivejä. Ensimmäisestä singlestämme syntyi ”mistä sinä olet?” Syntyi - Goldie tuotti sen ja antoi sille erityisen “Neo” ripauksensa.
Lähde:YQ: Musiikki on aivan erilainen ja ainutlaatuinen verrattuna nykyään kuulemaan. Kuinka kuvailisit musiikkityyliäsi / genrejäsi?
Alice: Sanoisin, että teemme popmusiikkia, jolla on paljon vaikutteita Swingistä, Jazzista ja erityisesti viimeisen vuosisadan alun tyylilajeista, kuten Charleston. Oikeastaan olemme lähtöisin hip-hopista, jolla on vaihteleva musiikillinen tausta. Eikä tämä ole kaikki, koska meillä on loistava joukkue, jonka kanssa työskentelemme.
Goldie on tuottaja, joka tuo kaiken yhteen ja on erittäin paljon elektroniikassa; Tuon mukana off-beat-, Swing- ja “Charleston” -tyyliä sekä räppi- ja hip hop -tyylisiä; Waldemar Parra on chilen jazzprofessori - teemme paljon jazzlauluja yhdessä; Niegl Bross ovat enemmän ohjelmoivia hip-hop-tyyppisiä tyyppejä; Till Krempel teki joitain viimeisimmistä Big Band -järjestelyistämme, kuten nykyisessä joulus singlensä: Big Daddy Santa Claus; ja on paljon enemmän ihmisiä, joiden kanssa työskentelemme.
Goldie tekee myös laulukaarijärjestelyt, joita Sir Chul-Min Yoo ja Nathalie Kies laulavat. Seuraava albumimme tulee olemaan jännittävä - olemme sisällyttäneet siihen myös Dixieland-kappaleita ja Tangoa.
YQ: Onko sinulle helpompaa vai vaikeampaa luoda uusi polku nykypäivän musiikkiteollisuuteen Neo-Charlestonin kanssa?
Alice: Itse asiassa en tiedä onko se helppoa vai vaikeaa, minulla ei ole kokemusta vertailla sitä. Tiedän, että mediaväkevät ajattelevat musiikkiamme usein kapeana tai ei-kaupallisena - joten sitä ei soiteta helposti valtavirran kanavilla.
Mutta esimerkiksi Parov Stelar on hyvin tunnettu, ja niinpä hän loi herkkyyden Electro swingille. Emme ole tarkalleen Electro-swing, mutta sanoisin, että olemme yhteydessä tähän genreen, joten ihmiset ovat avoimempia ja herkempiä.
Meillä on suuri faneja ympäri maailmaa, ja ihmiset haluavat myös kuulla musiikkiamme radiosta tai televisiosta. Luulen, että se on luonnollinen tapa, jos teet jotain uutta tai epätavallista, sinun on annettava kaikille aikaa sopeutua niin sanotusti.
YQ: Limesi on neiti Flapperty? Mitä neiti Flapperty tarkoittaa?
Alice: Flappers olivat 20-luvun Punk gals, jotka päättivät lopettaa pysyvän kiinni odotetussa roolimallissaan: ruoanlaitossa, siivouksessa, taloudenhoitoissa ja lapsissa. Sen sijaan - he leikkauttivat hiuksiaan, leikkasivat hameensa, ”käyttivät liikaa meikkiä”, tanssivat yön pois Speak Easies -seurakunnassa (klubit, jotka kiellon aikana laittomasti myivät alkoholia), naiset tupakoivat ja seksivat.
He olivat kapinallisia ja aikansa pioneereja.Poistuminen alkoi kauan ennen, mutta luulen, että niillä oli myös suuri vaikutus naisten asemaan nykypäivän yhteiskunnassa. Päällekkäisyys loppuu vapaudesta - kyllä, rakastan, elän ja tarvitsen vapautta. Vapaus on välttämätön tarve, jota jokaisella maan päällä olevalla olennolla kaivataan ja täytyy olla.
Rakastan kutsua ihmisiä flappertiesiksi tai lyhyessä muodossa flappiksi, ehkä myös siksi, että muistutan alitajuisesti kaikkia heidän luonnollisesta oikeudestaan olla, tuntea ja toimia vapaana.
YQ: Millä kappaleella St. James Ballroom -albumiltasi on sinulle syvin merkitys ja miksi?
Alice: "Syvin merkitys" näyttää hiukan arvioivalta. En tekisi tätä eroa, koska mielestäni onnellinen kappale, joka voi saada ihmiset hymyilemään ja olemaan onnellinen kuunnellessani sitä, on yhtä tärkeä kuin erittäin traaginen, raskas kappale, jolla on merkitys.
Tarkoitan, että kirjoitin kappaleen vanhemmalle sisarelleni siitä, kun hän pakeni kotoaan, kun hän oli 18-vuotias, enkä ymmärtänyt, mitä se tarkoitti. Aluksi ajattelin, että "ei se ole niin paha, kun minulla on tilaa itselleni", mutta sitten tajusin, että hän oli poissa ja minusta tuli todella huolestunut ja kaipasin häntä niin paljon. Onneksi hän tuli takaisin 3 viikon kuluttua.
Ja tiedät kun joku todella ärsyttää minua, tulee jotain kuten >> Kiss My Ass << tulee esiin - hymyile.
YQ: Onko sinulla nykypäivän musiikkiteollisuudessa esimerkkejä, joita voit ihailla ja odottaa?
Alice: Meillä on hyviä muusikoita tämän päivän musiikkiliiketoiminnassa. Rakastan Erykah Badua, Eminemiä ja pidän Beyoncén musiikista. Minulla on epäjumalia, jotka valitettavasti menehtyivät - esimerkiksi Django Reinhard, joka oli virtuoosinen kitaristi, vaikka hänellä oli vain kolme sormea.
YQ: Parov Stelar itse tarjosi yhteistyötä remiksin suhteen ensimmäiselle singlellesi Shoot Him Down. Mitä se tarkoittaa sinulle? Miltä tuntui työskennellä Parov Stelarin kanssa?
Alice: Parov Stelar on loistava ja tunnettu taiteilija - hän voitti paljon palkintoja ja hänellä on valtava fani perusta maailmanlaajuisesti, jonka hän on rakentanut askel askeleelta monien vuosien ajan ilman merkittävää levy-yhtiötä, joka olisi valtava saavutus - kunnioitan häntä todella . Oli suuri kunnia työskennellä hänen kanssaan ja kiitämme häntä siitä, että hän työskenteli kanssamme.
Ennen kuin tapasimme tai selvisimme Parovista, emme tienneet mitään Electro swingistä. Teimme juuri sellaista musiikkia, joka on hyvin samanlainen kuin Electro swing, tietämättä, että sille on olemassa maailmanlaajuinen kohtaus, ja monet muut upeat artistit, jotka tekevät tällaista musiikkia. Kun selvisimme, olimme innoissamme ja täysin innoissamme.
YQ: Laulatko suihkussa? Nimeä meille 3 suosikkikappaleesi laulaaksesi.
Alice: Minä laulain suihkussa kuten monet muutkin, sillä kiva pitkä kaiku ja miellyttävä ääni. Kun ajattelen sitä, en tee sitä enää niin usein. Ehkä siksi, että minulla on nyt monia muita mahdollisuuksia laulaa kaikuäänen enkä viettää niin paljon aikaa suihkussa kuin ennen.
Useimmiten olen kiirehtimässä keikasta studioon, kokoukseen, ampumiseen tai jotain muuta. Ja kun minulla on aikaa, rakastan viettää sitä perheen tai ystävien kanssa.
Lähde:YQ: 2015 on uusi alku. Kirjoititko uudenvuoden päätöslauselmasi ja voisitko paljastaa lukijasi kolme asiaa luettelostasi?
Alice: Uaah, minulla on muutama päivä jäljellä sen tekemiseen nyt ... en ole ajatellut sitä niin paljon ... mutta työskentelemme suunnitelmassa pelastaa maailma.
YQ: Mitkä ovat suunnitelmasi vuodelle 2015? Suunnitteletko kiertueen?
Alice: Haluamme ehdottomasti viimeistellä uuden albumin ja julkaista sen. Haluamme tehdä ominaisuuden ranskalaisen taiteilijan kanssa. Aiomme palata Ruotsiin kiertueelle ja olemme kiertueella Kanadassa vuoden loppuun mennessä. Haluaisin mennä Japaniin - se on ollut elinikäinen toiveeni.
YQ: Laulajana saatat esiintyä niin monien ihmisten edessä. Voitko kuvailla meille yhden lavalla olevan muistion, jota et koskaan unohda?
Alice: Eri maissa on monia unohtumattomia hetkiä yleisön kanssa. Mutta en koskaan unohda Ruotsia, kun yleisö hyppäsi lavalle ennen kuin edes aloitimme, halasi ja suuteli meitä kuin hullu ja varasti pyyhkeemme, ennen kuin meillä oli mahdollisuus käyttää niitä oikein. Se oli niin unohtumattoman hauskaa. Rakastimme heitä todella.
YQ: Onko sinulla neuvoja lukijoillemme, jotka haluavat aloittaa musiikkiuran omalla ainutlaatuisella musiikkilajillaan? Mikä on menestysresepti?
Alice: Kyky, yksilöllisyys, aitous, kestävyys, kurinalaisuus ja silti kaikki on edelleen epävarmaa.
Lähde:Siellä sinulla on se; voit tehdä sen, vaikka omistaudut vähemmän kaupallisiin, ainutlaatuisiin taiteellisiin näkemyksiin, jotka inspiroivat sinua. Jos haluat lisätietoja Alicesta, voit vierailla hänen Facebook-sivullaan sekä hänen verkkosivustollaan.
